Mostra Sebastiano del Piombo – Palazzo Venezia, Roma

Mostra Sebastiano del Piombo - Palazzo Venezia, Roma Febbraio - Giugno 2008 Light designer: A.J. Weissbard Production: MondoMostre Stage Designer: Luca Ronconi e Margherita Palli Lighting contractor: Volume srl Foto di: Jerry Gilbert I LED Coemar illuminano la mostra rinascimentale Un'ampia gamma di effetti luminosi a LED Coemar è stata al centro di un'innovativa mostra d'arte tenutasi di recente al Palazzo Venezia di Roma. Il lighting designer AJ Weissbard – che nella sua lunga carriera ai vertici del teatro, dell'opera, dell'architettura e della moda ha lavorato al fianco di artisti come Robert Wilson, Peter Greenaway e Giorgio Armani – ha curato l’esposizione dedicata all'artista rinascimentale Sebastiano Del Piombo, utilizzando sistemi innovativi per il mondo dell'arte. Si tratta della prima mostra interamente dedicata all'opera del maestro veneziano. A cura di Claudio Strinati e realizzata da MondoMostre, l’evento segna la prima collaborazione di AJ Weissbard con Luca Ronconi, direttore artistico del Piccolo Teatro di Milano, e con la scenografa Margherita Palli. Il lighting designer americano ha ricevuto l'offerta del progetto nell'aprile 2007, in seguito a una collaborazione con Palli, e ha subito riconosciuto l'importanza e la portata di questa retrospettiva dell'artista. AJ Weissbard ha scelto di non impiegare l'illuminazione a binario convenzionale, che utilizzava sorgenti alogene e fluorescenti, in favore di una soluzione a LED; dato che l'esposizione era 100% italiana, ha deciso di optare per un produttore locale e si è rivolto a Coemar. "Per ottimizzare i costi e i tempi di manutenzione, ho pensato che scegliere un’unica azienda locale fosse fondamentale". I LED, inoltre, permettono di preservare e proteggere i dipinti dal calore e dalla luce eccessiva, mentre il basso consumo energetico, la lunga durata e la facilità di manutenzione offrono un valore aggiunto. "Tutto è stato progettato per portare l’uso di questi componenti a un altro livello". Per ambienti spaziosi fino a 450 metri quadrati (e 10 metri di altezza), il progettista ha adottato un approccio volumetrico allo spazio, per determinare la quantità di luce necessaria. L’idea era di illuminare l'intero volume degli spazi principali, per cullare i dipinti nella luce. Il progetto ha incorporato i LED Coemar PCB 3 (ciascuno contenente 3 Lumileds da 1W) e i LineaLED 1/25 con temperatura di colore di 3200 Kelvin, con sorgenti multiple per ogni dipinto, e un mix di LED Coemar PinLite e ParLite a supporto delle altre apparecchiature, per illuminare ogni spazio nella sua interezza tridimensionale. Secondo Luca Ronconi l'illuminazione doveva accompagnare fisicamente il visitatore in un viaggio di tipo cinematografico, una scoperta, una ricerca di qualcosa di nuovo. E gli apparecchi PCB di Coemar hanno permesso ad AJ di ottenere l'effetto desiderato. "Non ho trovato sul mercato un altro prodotto che faccia quello che fanno i PCB: sono stati i cavalli di battaglia dei dipinti. Li ho trattati con filtri colorati di correzione e la resa dei dipinti dipendeva da questo, perché la configurazione architettonica degli spazi non consentiva di appendere i tradizionali apparecchi di illuminazione frontale". L'illuminazione è alimentata da driver LED Regoled e Regobox di Coemar, che inviano 12 canali DMX a un controller master computerizzato ETC Expression e a registratori DMX per il playboack. Tutte le apparecchiature sono state fornite dall'azienda milanese Volume. Inizialmente, AJ e il suo team di illuminazione, composto dal programmatore Giuseppe Grilleta, dall'elettricista Marcello Lumaca e dal co-tecnico Aliberto Sagretti, avevano qualche dubbio sull’impiego di un nuovo prodotto (e avevano preso in considerazione l'uso di MR16). Ma a posteriori, è stato proprio il supporto DMX offerto dal PCB di Coemar a diventare fondamentale per il progetto. "Considerato che ogni quadro doveva avere una soluzione unica, volevo la flessibilità e la versatilità offerte dai diversi effetti Coemar, con la possibilità di bilanciare l'intensità su ogni singolo quadro". Si è trattato di una svolta radicale rispetto all'approccio museale più tradizionale, che consisteva nell’illuminare in modo consistente la parete di fondo e poi aggiungere singoli spot per far risaltare le opere sullo sfondo bianco. Spiega Weissbard: "Questa mostra è diversa in quanto ogni dipinto ha una luce unica, che permette di bilanciare al meglio l'intensità e la regolazione del colore". In altre parole, l'illuminazione viene personalizzata per far risaltare la profondità di ogni capolavoro, senza ricorrere a una luce diffusa e uniforme. Grazie a un'abile proiezione della distanza tra il diaframma e il dipinto, l'artista è riuscito a realizzare alcuni trucchi di messa a fuoco e a trattare ogni quadro "come un piccolo palcoscenico a sé stante", eliminando la percezione della fonte di luce ed evitando persino riflessi nel vetro di protezione dei dipinti. Ciò che ha permesso al progettista di nascondere la fonte luminosa (e di contenere ogni luce estranea) è stata l'ingegnosa costruzione di un'infrastruttura a doppia parete. Ha infatti spiegato che: "Modificando la struttura dal punto di vista scenografico, i visitatori potevano concentrarsi sull'arte e i dipinti sembravano fluttuare nello spazio e prendere vita davanti a loro". Inizialmente la soluzione della doppia parete da lui proposta aveva suscitato una certa preoccupazione. "Ma era fondamentale perché ci ha permesso di produrre effetti davvero potenti. Consente di osservare ogni capolavoro singolarmente, senza distrazioni periferiche. In altre parole, si vede il dipinto solo quando ci si trova davanti". La mostra si articola su tre sale principali - la Sala Regia, la Sala delle Battaglie e la Sala del Mappa Mondo - che contengono quasi 40 dipinti di del Piombo e una quindicina di disegni e monografie; le due sale finali sono dedicate a mostrare l'impatto del suo lavoro su altri artisti. Ogni sala è stata illuminata in modo distinto con temi rossastri, verdi e blu, con lavaggi statici delle pareti illuminate dai LED PinLite, in uno scenario generale di luci fluorescenti e apparecchi HMI PC che servivano non solo a dare un impatto cromatico, a nascondere i difetti delle pareti in degrado, ma anche a far risaltare i colori autentici dei dipinti stessi. I bassi requisiti di potenza e la dissipazione del calore hanno reso relativamente facile la creazione di un "microclima" all'interno del museo (con un controllo efficiente della temperatura e dell'umidità), e l'illuminazione dell’intero allestimento è alimentata semplicemente da prese a muro convenzionali. "Il museo era in stato di abbandono e il fatto che non volessimo aggiungere un altro servizio elettrico era fondamentale per proteggere sia l'ambiente che i costi", spiega. "Il tutto è stato studiato attentamente". In sintesi, il designer afferma: "Grazie agli apparecchi Coemar sono stato in grado di produrre alcune rese d’illuminazione che ritengo uniche e di cui sono particolarmente orgoglioso". Il suo approccio è stato così scrupoloso che alcuni apparecchi LED erano ancora in fase di collaudo a dicembre, mentre l'inaugurazione della mostra era prevista per febbraio. Giorgio Radice, direttore commerciale di Coemar, ha dichiarato: "Siamo felici di aver avuto l'opportunità di fornire le luci per questa prima grande mostra dedicata all’artista, in cui i dipinti sono stati illuminati esclusivamente a LED. È una conferma degli sforzi che stiamo facendo per lo sviluppo dei prodotti e ritengo che questo sia un messaggio importante." AJ Weissbard spera di aver contribuito, grazie alla collezione di Sebastiano Del Piombo, a rivoluzionare il modo in cui le mostre museali e i capolavori delle gallerie d'arte saranno visti in futuro.